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Las Imagenes
Talla en madera, probablemente de boj u olivo, de autor desconocido hasta la fecha, con posibilidad de investigación posterior a partir de los signos notariales y caligráficos que se perciben en los cuatro pliegues del manto, en la parte anterior.
En soporte de madera de una sola pieza sin ensamblajes. Tallada ciñéndose a la estructura de la madera, ligeramente curvada hacia la izquierda, lo que origina un leve movimiento que le da gracia. Los codos pegados al cuerpo con las manos juntas y entrecruzadas a la altura de la cintura.
Ropajes formados por una túnica, ceñida por un cíngulo; manto cubriendo la cabeza que cae en pliegues pronunciados hasta el borde posterior de la imagen y verdugo medieval o capelina enmarcando el rostro.
Toda la talla fue policromada sobre una preparación de yeso y cola, de poco espesor; en algunos puntos una malla finísima de estopa o gasa cubre desperfectos.
La pintura es de rico trazado imitando la textura de las telas de la época, dibujo lleno y cerrado, de motivos vegetales, variando de una prenda a otra, con policromía de oro en los detalles: centros florales, cíngulo, bordes.etc.
Talla en madera, probablemente de boj u olivo, de autor desconocido hasta la fecha, con posibilidad de investigación posterior a partir de los signos notariales y caligráficos que se perciben en los cuatro pliegues del manto, en la parte anterior.
Soporte de madera de una sola pieza sin ensamblajes. Tallada ciñéndose a la estructura de la madera, ligeramente curvada hacia la derecha, lo que origina un leve movimiento que aumenta el volumen del cabello de forma peculiar. Los brazos pegados al cuerpo, y en la mano izquierda sostiene un libro, su evangelio; el brazo derecho plegado sobre el antebrazo y con la mano semicerrada, sirve de apoyo al rostro. Expresión máxima de dolor que se permitía a la imaginería y representaciones de los personajes que acompañaban a la divinidad y que quedó como distintivo de la figura de San Juan durante siglos.
Ropajes formados por una túnica, ceñida por un cinturón; manto cubriendo el hombro izquierdo y que cae en pliegues horizontales en el lado derecho y al que se superpone a caída izquierda del mismo, hasta, casi, el borde inferior de la imagen.
Toda la talla fue policromada sobre una preparación de yeso y cola, de poco espesor; en algunos puntos una malla finísima de estopa o gasa cubre desperfectos.
La pintura imita la textura de las telas de la época, dibujo lleno y cerrado, de motivos vegetales en el manto y oscuro en la túnica. Detalles de oro en los puños, cuello y bordes del ropaje.
Talla en madera, probablemente de frutal mediterráneo. Pendiente de determinación química. De autor desconocido. Compuesta por la figura de Cristo en posición de crucificado y la Cruz-árbol, más la tablilla del INRI.
Imagen de Cristo de factura primitiva compuesta por el ensamblaje de tres piezas, de madera tallada, en forma de cruz:
- 1 - eje vertical y central, formado por la cabeza, tronco, perizoma y extremidades inferiores.
- 2 y 3 - eje horizontal-ascendente, lo forman los brazos izquierdo y derecho, en ángulo con la vertical de 120º , el derecho y 125º, el izquierdo
Aspectos a destacar en la figura: Cabeza inclinada en ángulo de 45º a 50º, respecto al eje central vertical, al estilo franciscano del S. XII- XIII; corona de ochos con espinas ortogonalmente situadas, de gran dimensión. Ojos cerrados, arruga frontal sindónica, bigote y barba recortada y tallada en ondas. Reguero y salpicaduras de sangre. Oreja aplastada y sobre dimensionada.
Torso con marcadas costillas y herida lanceolada entre el cuarto y quinto espacio intercostal, de la que mana sangre que gotea hacia abajo atravesando el perizoma. En la parte posterior hay una oquedad, recubierta de tela y estuco, pendiente de estudio por su gran importancia.
La talla del “perizoma” o paño de la pureza, corto y con 5 pliegues oblicuos, anudado al lado derecho, determina la época posible de la realización de la figura, dado que la longitud de la caída tela fue admitida corta ( alrededor de la cadera) en el S. XII o S. XIV, pero no en el S. XIII.
Las extremidades: piernas cruzadas derecha sobre izquierda, pies superpuesto y unidos con un solo clavo. Las recorre de arriba hasta abajo un vaso venoso grueso, central, de color azul.
La imagen está policromada en un tono de encarnadura suave, salpicado por gotas de sangre en la parte anterior y posterior. El perizoma de color azul claro con dibujo de clara influencia italo-bizantina en blanco.
Los brazos fueron ensamblados con un refuerzo de tela cubriendo la junta. Las manos clavadas por la palma a la cruz-árbol. Los recorre en su parte anterior- inferior un vaso venoso grueso, policromado de azul.
Cruz de Cristo que conserva sus características de árbol, con el nacimiento de las ramas seccionado oblicuamente. Compuesto por el stipes ( leño en posición vertical) y el patibulum ( leño horizontal) del que apenas sobresale el palo anterior. Policromado en gris verdoso con pequeñas florecillas en rojo y azul oscuro.
I.N.R.I. -Tablilla de madera tallada en forma de pergamino enroscado en los extremos. Policromía en blanco y cadmio oscuro, letras en azul cobalto claro. Oro en los bordes superior e inferior.
El conjunto del Calvario fue restaurado en 1995 por Mª Teresa Alapont Millet. Actualmente se encuentra ubicado en la capilla de la Cofradía del Cristo de las Penas, tercera capilla primitiva del lado sur, antiguamente Capilla dels Maseros del Ajuntament.